Dry Brush to prosta, ale niezwykle efektowna technika malarska. Dzięki niej rozjaśnisz swoje modele i podkreślisz ich detale, dzięki czemu będą znacznie lepiej prezentowały się podczas gry. Na czym polega ta technika? Jak się przygotować? Sprawdź.

Artykuł przeczytasz w 3 minuty

Spis treści:

• Dry Brush – na czym polega ta technika?
• Kiedy stosować Dry Brush?
• Jak prawidłowo robić Dry Brush?

Czego dowiesz się z tego artykułu:

• na czym polega Dry Brush,
• kiedy używać tej techniki,
• jak prawidłowo wykonać Dry Brush na figurce.

Dry Brush – na czym polega ta technika?

Dry Brush (lub Drybrushing) to bardzo przydatna i dość łatwa technika, dzięki której znacznie poprawisz wygląd swoich figurek. Metoda ta wybacza wiele błędów i nie wymaga perfekcyjnej kontroli pędzla, dlatego doskonale sprawdza się u osób mających trudności ze stabilnym utrzymaniem pędzelka i koordynacją ręka-oko. Chociaż z łatwością poradzą sobie z nią początkujący malarze, korzystają z niej także osoby o większym doświadczeniu.

Jak wskazuje nazwa, Dry Brush wykonuje się na sucho. Najlepiej użyć do tego szerokiego pędzla (który raczej nie będzie się już nadawał do niczego innego). Technika ta polega na nałożeniu małej ilości farby i pokryciu nią krawędzi i wystających elementów figurki.

Dry Brush jest techniką używaną głównie do rozjaśniania, a więc nakładana farba powinna być jaśniejsza od bazowej.

Kiedy stosować Dry Brush?

Lista zastosowań tej metody jest długa. Można jej użyć jako łatwiejszej alternatywy dla Edge Highlightów, żeby podkreślić krawędzie modelu. Świetnie sprawdza się także w nadawaniu specyficznej tekstury, szczególnie takich materiałów jak skóra czy futro. Warto rozważyć Dry Brush, jeśli chcesz wykonać efekty obrażeń, np. uszkodzony pancerz Space Marines albo stworzyć ciekawe efekty świetlne.

Jak prawidłowo robić Dry Brush?

Zacznij od nałożenia farby na paletę. Możesz ją także pobierać prosto z buteleczki, ale ryzykujesz jej wylanie. Ilość farby na pędzelku nie powinna być zbyt duża, gdyż następnym kroku musisz zetrzeć jej nadmiar. Użyj do tego ręcznika papierowego – wycieraj pędzel tak długo, aż nie będzie zostawiał prawie żadnych śladów. Minimalna ilość farby powinna pozostać jedynie na końcu włosia. Jeśli jeszcze nie masz wprawy, na początku lepiej wytrzeć za dużo farby i powtórzyć całą procedurę, niż zostawić jej za dużo i źle nałożyć ją na model.

Mając już odpowiednią ilość farby na pędzlu, czas przystąpić do malowania. Delikatnie muskaj końcówką pędzla model, wykonując szybkie ruchy z umiarkowanym naciskiem. Rób to tak, jakby pędzel był szczotką, a Ty chciałbyś usunąć z modelu kurz.

Efekty nie muszą być widoczne już po pierwszym ruchu. Dopiero po chwili powinieneś zobaczyć, że farba pozostaje na wystających elementach figurki, rozjaśniając je.

Czy coś może pójść nie tak? Po pierwszym ruchu może się okazać, że farby na pędzlu jest za dużo i na modelu stworzyła się jednolita plama jaśniejszego koloru. To znaczy, że musisz dalej wycierać pędzel w papier. Jeżeli nałożysz zbyt dużą ilość farby na jeden obszar, szczegóły staną się niewidoczne.

Dry Brush może być też alternatywą dla tworzenia efektów świetlnych dla osób, które nie mają aerografu. Trzeba przy tym pamiętać, że światło, jeśli nie jest z żadnej strony blokowane, utworzy krąg.

Jeśli chcesz wykonać taki efekt, zacznij od najciemniejszego odcienia. Pokryj nim cały obszar, na który pada światło, np. na naramienniku. Następnie nakładaj w ten sposób jaśniejsze kolory, kierując się do środka obszaru. Każdą kolejną warstwę nakładaj na coraz mniejszych obszarach. Technika ta wymaga jednak nieco wprawy, dlatego najlepiej zacząć od rozjaśniania krawędzi i nadawania fragmentom modelu tekstury.